การศึกษาด้านดนตรีซึ่งแต่เดิมต้องอาศัยวงดนตรีขนาดใหญ่และดนตรีคลาสสิกเป็นอย่างมากกำลังเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา ไม่ใช่ตั้งแต่มีการเปิดตัววงดนตรีลมของโรงเรียนในทศวรรษที่ 1920หรือการเติบโตของวงดนตรีโยธวาทิตในทศวรรษที่ 1950การศึกษาด้านดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงเช่นนี้

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในขณะนี้ได้รับการพัฒนาเพื่อให้นักเรียนเข้าเรียนในชั้นเรียนดนตรีของโรงเรียนและชุมชนมากขึ้นในทุกระดับการศึกษา ตั้งแต่ระดับอนุบาลจนถึงระดับวิทยาลัย

ในฐานะศาสตราจารย์ด้านการศึกษาด้านดนตรีและในฐานะผู้ดำเนินการวิจัยเกี่ยวกับวิธีการสร้างชั้นเรียนใหม่ๆที่นอกเหนือไปจากวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราแบบดั้งเดิม ฉันเชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดในโลกของการศึกษาด้านดนตรี ต่อไปนี้เป็นห้าวิธีที่การศึกษาด้านดนตรีกำลังเปลี่ยนแปลงในโรงเรียนของอเมริกา:

1. นักเรียนกำลังแต่งเพลงของตัวเอง
ในปี 2021 ฟลอริดากลายเป็นรัฐแรกที่เสนอAll-State Popular Music Collectiveสำหรับนักเรียนในโรงเรียนมัธยม ในฐานะสมาชิกของกลุ่ม นักร้องป๊อป มือกลอง มือกีตาร์ ดีเจ มือเบส และมือคีย์บอร์ดที่เก่งที่สุดของรัฐจะแสดงดนตรีต้นฉบับของตนในกลุ่มที่ได้รับการคัดเลือก พวกเขาแสดงดนตรีตั้งแต่ฮิปฮอปไปจนถึงป๊อปและร็อค

ในปี 2023 มิสซูรีเริ่มก่อตั้งThe Collectiveซึ่งเป็นเวอร์ชันหนึ่งของข้อเสนอในฟลอริดา นักเรียนส่งวิดีโอออดิชั่นเข้ามา หากได้รับเลือก พวกเขาจะกลายเป็นสมาชิกของวงดนตรีประมาณ 15 คนที่แต่งเพลงร่วมกันและแสดงในการประชุมของรัฐ ร่วมกับวงดนตรีคอนเสิร์ต คณะนักร้องประสานเสียง และนักเรียนวงออเคสตราที่ดีที่สุดในรัฐ

ณ ขณะนี้15 รัฐกำลังเสนอประสบการณ์ประเภทเดียวกันให้กับนักเรียนของตน

มีโอกาสเพิ่มมากขึ้นสำหรับนักเรียนในการเรียนฮิปฮอปในระดับวิทยาลัย โรงเรียนอย่างUniversity of South Floridaที่ฉันสอนอยู่ได้เข้าร่วมโปรแกรมที่จัดตั้งขึ้นที่University of Southern California , University of MiamiและBelmont Universityเป็นสถานที่ที่คุณสามารถเรียนรู้วิธีการทำฮิปฮอป เช่นเดียวกับป๊อป ร็อค และคันทรี่ ท่ามกลางสไตล์อื่นๆ

นักร้องนักเรียนและโปรดิวเซอร์เพลงบันทึกเพลงในสตูดิโอบันทึกเพลงมืออาชีพ
โรงเรียนมัธยมหลายแห่งเปิดโอกาสให้นักเรียนสร้างและบันทึกเพลงฮิปฮอปและร็อค วิทยา ประสงค์สิน/Moment ผ่าน Getty Images
2. วงดนตรีขนาดเล็ก
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ดนตรีของโรงเรียนเน้นไปที่วงดนตรีขนาดใหญ่ที่แสดงดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 การแสดงต่างๆ เช่นการแสดงดรัมไลน์ฤดูหนาวพร้อมด้วยเครื่องเคาะจังหวะและเครื่องป้องกันสี และการแสดง ละคร ที่ซับซ้อนของวงดนตรีโยธวาทิตซึ่งรวมเอาเครื่องดนตรีร่วมสมัย ได้ขยายข้อเสนอเหล่านั้นและเพิ่มขอบเขตของรูปแบบที่ยอมรับได้กว้างขึ้น

วงดนตรีสมัยใหม่ได้ปรากฏขึ้นในโรงเรียนต่างๆ ทั่วอเมริกาเหนือโดยมีเครื่องดนตรีขนาดเล็กและร่วมสมัย กว่า เครื่องดนตรีและเครื่องมือสมัยใหม่ ซึ่งบางครั้งอาจมีเครื่องเล่นแผ่นเสียงและการประมวลผลเอฟเฟกต์ด้วย พวกเขาพยายามที่จะดูเหมือน โลกแห่ง ดนตรีนอกโรงเรียน มากขึ้น

• สมัคร Star Vegas สมัครสตาร์เวกัส เว็บ StarVegas Slot สตาร์เวกัส
• สมัคร Star Vegas สตาร์เวกัสออนไลน์ สมัครสตาร์เวกัส Star Vegas
• สมัคร Star Vegas สมัครสตาร์เวกัส สล็อต Star Vegas ยิงปลา
• สมัคร Star Vegas สล็อตสตาร์เวกัส สมัครสตาร์เวกัสออนไลน์

3. การสอนที่เน้นผู้เรียนมากขึ้น
ตลอด 100 ปีที่ผ่านมา ครูสอนดนตรีมุ่งเน้นไปที่ความสามารถในการสอนนักเรียนจำนวนมาก ซึ่งก็คือ 100 คนหรือมากกว่านั้น ผู้สอนทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและแคนาดาสอนวงดนตรีโยธวาทิตที่มีนักเรียนมากกว่า 200 คน

ครูสอนดนตรีคือครูเพียงกลุ่มเดียวในโรงเรียนที่ต้องการให้นักเรียนเพิ่มในชั้นเรียน การฝึกสอนประกอบด้วยการจัดการนักเรียนกลุ่มใหญ่อย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุด แต่แนวทางนี้มีแนวโน้มที่จะกีดกันเสียงและความเป็นอิสระของแต่ละบุคคล ที่กำลังเปลี่ยนแปลง วงดนตรีขนาดเล็กทำให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับ ความ คิดสร้างสรรค์ของนักเรียนหลายๆ คนและการแสดงที่ยืดหยุ่น มากขึ้น

4. ประสิทธิภาพที่ขับเคลื่อนด้วยเทคโนโลยี
การศึกษาด้านดนตรีกลายเป็นเทคโนโลยีที่ขับเคลื่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในด้านการแสดงและการส่งมอบ ในวงดนตรีเล็กๆ และในเพลงป๊อป สิ่งสำคัญคือต้อง เข้าใจว่ามิกเซอร์ ระบบประกาศ สาธารณะและเครื่องดนตรีดิจิทัลทั้งหมดทำงานอย่างไร คุณไม่จำเป็นต้องรู้วิธีตั้งค่าคอนโซลมิกซ์เพื่อให้การแสดงคอนเสิร์ตของวงดนตรีแบบดั้งเดิมประสบความสำเร็จ

MaschineและPushเป็นเครื่องดนตรีสองชนิดที่ได้รับความนิยมในการสร้างจังหวะและพื้นผิวบรรยากาศแบบหลายชั้น พวกเขาสนองความปรารถนาของนักเรียนในการสร้างเพลงที่พวกเขาอาจได้ยินทางวิทยุ แต่อาจจะในวิดีโอเกมที่พวกเขากำลังเล่นหรือในภาพยนตร์ที่พวกเขากำลังดูอยู่ด้วย

เครื่องเล่นแผ่นเสียงเปลี่ยนจากการที่ดีเจถือแผ่นเสียงไปรอบๆ ไปจนถึงอุปกรณ์ฮาร์ดแวร์ เอฟเฟกต์ดนตรีที่ถูก กระตุ้นโดยนักแสดงหรือใครบางคนที่อยู่นอกเวทีถือเป็นเรื่องปกติในโลกแห่งการทำดนตรีแบบมืออาชีพ แนวทางปฏิบัติเหล่านี้แพร่กระจายไปสู่การศึกษาด้านดนตรี

นักเรียนกลุ่มหนึ่งทำงานกับเครื่องผสมเสียง
โรงเรียนหลายแห่งมีสตูดิโอบันทึกเสียงสำหรับนักเรียนดนตรี Hill Street Studios/DigitalVision ผ่าน Getty Images
5. การบันทึกนอกเหนือจากการแสดง
นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420ผู้คนได้บันทึกเสียงดนตรี ในช่วงเวลานั้น บุคคลต่างๆ ได้ฝึกฝนความสามารถในการ บันทึกเสียง ของนักดนตรีคนอื่นๆ มันได้กลายเป็นศิลปะในตัวเอง

ชีวิตของนักดนตรีประกอบด้วยสองจุดสนใจหลัก: การ แสดงและการบันทึกเสียง แม้ว่าการแสดงจะเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียน แต่การบันทึกเสียงก็ถูกละเลยเกือบทั้งหมดว่าเป็นสิ่งที่นักเรียนทำมาจนถึงปัจจุบัน

ครูสามารถบันทึกเพลงของนักเรียนได้อย่างง่ายดายผ่านเวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิทัล เท่านั้น ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา

เราอยู่ในยุคใหม่ที่สตูดิโอบันทึก เสียงของโรงเรียนกลายเป็นบรรทัดฐานมากขึ้น และดนตรีร่วมสมัยและเชิงพาณิชย์ได้เข้าสู่โรงเรียนดนตรี

นักเรียน ประมาณ1 ใน 5 ในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายเป็นส่วนหนึ่งของโครงการดนตรี โดยส่วนใหญ่ผ่านทางวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง และออเคสตร้าแบบดั้งเดิม แต่จำนวนดังกล่าวอาจเปลี่ยนไปได้เนื่องจากการศึกษาด้านดนตรียังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องจนกลายเป็นเรื่องเกี่ยวกับนักเรียนและดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ ไม่ใช่แค่ความคลาสสิกและประเพณีในสมัยก่อนเท่านั้น พนักงานที่สื่อสารทางไกลมีแนวโน้มที่จะตระหนักถึงภัยคุกคามด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์มากกว่าผู้ที่ใช้เวลาส่วนใหญ่ในสำนักงาน และมีแนวโน้มที่จะดำเนินการเพื่อปัดเป่าพวกเขา ตามการศึกษาทบทวนโดยผู้ทรงคุณวุฒิครั้งใหม่ของเรา

การค้นพบของเราอิงตาม ข้อมูลการสำรวจ ของ Amazon Mechanical Turkที่รวบรวมจากผู้เข้าร่วม 203 คนที่เพิ่งเปลี่ยนมาทำงานทางไกลเต็มเวลา รวมถึงจากพนักงานในสำนักงาน 147 คนจากหลายองค์กรภายในสหรัฐอเมริกา เราไม่ได้รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับพนักงานแบบผสมผสาน

เราถามคำถามเดียวกันนี้กับพนักงานเกี่ยวกับการจัดเตรียมงานของพวกเขา รวมถึงความเข้าใจเกี่ยวกับภัยคุกคามความปลอดภัยทางไซเบอร์และการดำเนินการที่พวกเขาได้ดำเนินการเพื่อป้องกันพวกเขา

เพื่อคำนึงถึงปัจจัยอื่นๆ ที่มีแนวโน้มที่จะมีอิทธิพลต่อวิธีที่พนักงานตอบสนองต่อภัยคุกคามและความเสี่ยงด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ที่เรารับรู้ เราได้ควบคุมลักษณะผู้เข้าร่วมที่สำคัญและปัจจัยต่างๆ รวมถึงอายุ เพศ ประเภทอุตสาหกรรม ขนาดบริษัท ตำแหน่งงาน และระยะเวลาของการทำงานจากระยะไกล นอกจากนี้ เรายังพยายามรับประกันความสมบูรณ์ของข้อมูลของเราโดยการหารือกับผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ และใช้เทคนิคทางสถิติต่างๆ

เราพบว่าโดยเฉลี่ยแล้วพนักงานที่อยู่ห่างไกลจะคำนึงถึงภัยคุกคามด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์มากกว่า และสามารถรับรู้แนวทางปฏิบัติด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์และมาตรการป้องกันที่ปลอดภัยได้ดีกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับพนักงานที่ทำงานในสำนักงาน ในทำนองเดียวกัน ข้อมูลของเราแสดงให้เห็นว่าพนักงานที่อยู่ห่างไกลมีแนวโน้มที่จะใช้มาตรการป้องกันความปลอดภัยทางไซเบอร์มากกว่าพนักงานในสำนักงาน

เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้?

เมื่อพนักงานทำงานจากสำนักงาน โดยทั่วไปแล้วพวกเขาคาดหวังให้องค์กรจัดเตรียมและใช้มาตรการตอบโต้ด้านความปลอดภัยเพื่อจัดการกับภัยคุกคามและความเสี่ยงทางไซเบอร์ ส่งผลให้พนักงานในสำนักงานรู้สึกพึงพอใจกับความตระหนักรู้ด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ ซึ่งอาจส่งผลให้พนักงานในสำนักงานใช้ขั้นตอนน้อยลงในการสนับสนุนความปลอดภัยทางไซเบอร์

ในทางตรงกันข้าม การขาดกรอบการทำงานด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์แบบสถาบันทำให้พนักงานที่อยู่ห่างไกลต้องคำนึงถึงความเสี่ยงที่อาจได้รับมากขึ้น

ทำไมมันถึงสำคัญ
พนักงานเป็นแนวแรกในการป้องกันการโจมตีด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ซึ่งมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น การโจมตีทางไซเบอร์ทั่วโลกเพิ่มขึ้น 38% ในปี 2565ตามรายงานของ Check Point Research ซึ่งให้ข้อมูลข่าวกรองเกี่ยวกับภัยคุกคามทางไซเบอร์

และหนึ่งในวิธีหลักที่แฮ็กเกอร์จัดการเพื่อบุกรุกเครือข่ายคอมพิวเตอร์ขององค์กรคือผ่านทางพนักงานเช่นด้วยอีเมลฟิชชิ่ง

ในช่วงแรกๆ ของการแพร่ระบาดของโควิด-19 เมื่อพนักงานส่วนใหญ่ถูกส่งกลับบ้านเนื่องจากการล็อกดาวน์ ความปลอดภัยทางไซเบอร์ ถือเป็นข้อกังวลใหญ่ ในศัพท์เฉพาะด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ จะเพิ่ม ” พื้นผิวการโจมตี ” หรือผลรวมของทุกวิธีที่เครือข่ายขององค์กรเสี่ยงต่อความปลอดภัยที่อาจเกิดขึ้น บริษัทต่างๆ กังวลว่าพนักงานที่ทำงานจากระยะไกลจะคำนึงถึงความปลอดภัยทางไซเบอร์อย่างจริงจังหรือไม่

เนื่องจากการทำงานจากระยะไกลกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับหลายบริษัทมากขึ้น การวิจัยของเราชี้ให้เห็นว่าความเสี่ยงนี้ไม่มากเท่าที่เคยกลัว

วิดีโอการฝึกอบรมด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์สำหรับพนักงาน
อะไรยังไม่รู้
เรายังจำเป็นต้องพิจารณาว่าการตระหนักรู้ด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ที่เพิ่มขึ้นและพฤติกรรมการป้องกันไว้ก่อนในหมู่พนักงานที่ทำงานระยะไกลจะลดลงเมื่อเวลาผ่านไปหรือไม่ การวิจัยชี้ให้เห็นว่าความตระหนัก รู้ด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ที่ได้รับจากการฝึกอบรมและโปรแกรมความรู้มีแนวโน้มที่จะหายไปเมื่อเวลาผ่านไป

เนื่องจากการจัดการการทำงานจากระยะไกลกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น ความพึงพอใจด้านความปลอดภัยมีผลกับพนักงานเหล่านี้หรือไม่? สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าการตระหนักรู้ด้านความปลอดภัยทางไซเบอร์ที่เพิ่มขึ้นจะเปิดใช้งานพฤติกรรมที่ต้องระมัดระวังได้นานแค่ไหน และวิธีที่พนักงานที่ทำงานจากระยะไกลสามารถต่ออายุและรักษาความระมัดระวังนี้ไว้ได้ API หรืออินเทอร์เฟซการเขียนโปรแกรมแอปพลิเคชันเป็นประตูสู่โลกดิจิทัล พวกเขาเชื่อมโยงแอพพลิเคชั่นซอฟต์แวร์และระบบต่างๆ มากมาย API อำนวยความสะดวกในการสื่อสารระหว่างระบบซอฟต์แวร์ที่แตกต่างกัน และเพิ่มประสิทธิภาพทุกอย่างตั้งแต่โซเชียลมีเดีย เช่น ปุ่มแชร์บนหน้าเว็บ ไปจนถึงธุรกรรมอีคอมเมิร์ซ

ในระดับง่ายๆ API ก็เหมือนกับปลั๊กไฟ แอปพลิเคชันซอฟต์แวร์ที่คุณใช้ เช่น ตัวควบคุมการเล่นวิดีโอบนเว็บเพจก็เหมือนกับอุปกรณ์ ระบบที่ให้ข้อมูลหรือบริการที่แอปพลิเคชันต้องการ เช่น YouTube ก็เปรียบเสมือนโครงข่ายไฟฟ้า API ในตัวอย่างนี้YouTube Player APIเปรียบเสมือนเต้ารับไฟฟ้ามาตรฐานที่ช่วยให้อุปกรณ์ใดๆ เสียบปลั๊กเข้ากับกริดได้

API ไม่ใช่เรื่องง่ายจริงๆ การเปรียบเทียบก็คือร้านอาหาร ลูกค้าคือซอฟต์แวร์ประยุกต์ เชฟคือข้อมูลหรือบริการ และพนักงานเสิร์ฟคือ API พนักงานเสิร์ฟจะนำเมนูมาให้ลูกค้า ซึ่งแสดงรายการอาหารที่มีอยู่ เช่น ตัวเลือกในการเข้าถึงข้อมูลหรือบริการ จากนั้นจึงนำคำขอของลูกค้าไปให้เชฟ

API อาศัยกฎและโปรโตคอลที่กำหนดไว้ซึ่งรับประกันการแลกเปลี่ยนข้อมูลที่ถูกต้องและการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ มี API สำหรับการใช้งานเฉพาะและการตั้งค่าของนักพัฒนาซอฟต์แวร์

เหตุใด API จึงมีความสำคัญ
API ขับเคลื่อนแอปพลิเคชันและบริการต่างๆ ในอุตสาหกรรมที่หลากหลาย Facebook, Instagram และ Twitter ซึ่งขณะนี้เปลี่ยนชื่อเป็น X ช่วยให้ผู้ใช้สามารถแชร์เนื้อหาของตนผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียเหล่านี้ได้ ด้วยการใช้ประโยชน์จากข้อมูลประจำตัวโซเชียลมีเดีย ผู้ใช้สามารถเข้าสู่ระบบเว็บไซต์ แอพพยากรณ์อากาศ และเกม เพื่อลดความซับซ้อนของประสบการณ์ออนไลน์ Amazon และ PayPal พึ่งพา API สำหรับการประมวลผลการชำระเงินที่ปลอดภัยและการปฏิบัติตามคำสั่งซื้อที่มีประสิทธิภาพ บริการนำทาง เช่น Google Maps ใช้ประโยชน์จาก API เพื่อให้ข้อมูลตำแหน่งแบบเรียลไทม์และเส้นทางที่แม่นยำ แม้แต่ผู้ช่วยอัจฉริยะที่สั่งงานด้วยเสียงเช่น Alexa ของ Amazon และ Google Assistant ก็ยังใช้ API เพื่อจัดการและควบคุมอุปกรณ์ในบ้านอัจฉริยะ

API ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับแอปบนอุปกรณ์เคลื่อนที่และเว็บส่วนใหญ่
ใครบ้างที่สามารถเข้าถึง API ก็มีความสำคัญเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในเดือนมีนาคม 2023 X เริ่มเรียกเก็บเงินจากผู้ใช้ในวงกว้างขึ้นสำหรับการเข้าถึงAPI ข้อมูลซึ่งช่วยให้ผู้ใช้รวบรวมทวีตจำนวนมากเพื่อดูว่าผู้คนกำลังทวีตเกี่ยวกับอะไร ธุรกิจต่างๆ ใช้ API เพื่อการวิจัยตลาดและการแข่งขัน แต่หลายๆ คนที่มีทรัพยากรจำกัด เช่น นักพัฒนาแอปฟรีและนักวิจัยด้านสังคมศาสตร์ก็พึ่งพาแอปนี้เช่นกัน

API ยังมีบทบาทในการทำให้ปัญญาประดิษฐ์มีอยู่อย่างกว้างขวาง ตัวอย่างเช่นGoogle , MicrosoftและOpenAIจัดทำ API สำหรับนักพัฒนาซอฟต์แวร์เพื่อรวม AI ในผลิตภัณฑ์ของตน

เนื่องจาก API ยังคงกำหนดทิศทางภูมิทัศน์ดิจิทัล นักพัฒนาจึงเผชิญกับความท้าทาย การรับรองความปลอดภัยและความเป็นส่วนตัวของข้อมูลที่แลกเปลี่ยนผ่าน API เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง เมื่อพิจารณาถึงการบูรณาการเข้ากับระบบที่สำคัญ เมื่อ API พัฒนาขึ้น การจัดการระบบนิเวศที่ซับซ้อนและการทำให้แน่ใจว่าโปรแกรมเก่าสามารถใช้ API ใหม่ได้จะเป็นงานที่สำคัญ จากการถกเถียงเรื่องการสอนเรื่องทาสของสหรัฐฯ ทั้งหมด นี่เป็นหนึ่งในประโยคของมาตรฐานการศึกษาที่ได้รับการปรับปรุง ของรัฐฟลอริดา ที่กระตุ้นให้เกิดความเดือดดาลเป็นพิเศษ “การสอนรวมถึงวิธีที่ทาสพัฒนาทักษะ ซึ่งในบางกรณีสามารถนำไปใช้เพื่อผลประโยชน์ส่วนตัวของพวกเขาได้”

ประโยคนี้ถือเป็น “การโฆษณาชวนเชื่อ” ดังที่รองประธานาธิบดีกมลา แฮร์ริสประกาศว่า “พยายามจุดไฟให้เราหรือเปล่า”

หรือเป็นการกล่าวอ้างที่สมเหตุสมผลในการอภิปรายหัวข้อที่ยาก?

ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ประโยคนี้ก็มีลักษณะที่ไม่ซ้ำกับคำสอนเรื่องการเป็นทาสในฟลอริดา แต่เป็นตัวอย่างของวิธีที่ชาวอเมริกันบางคนเปลี่ยนประวัติศาสตร์การเหยียดเชื้อชาติของประเทศนี้ให้เป็นบทเรียนทางศีลธรรมที่ยกระดับจิตใจและถูกสุขลักษณะ

ความจริงหรือนิยาย?
ในมุมมองของเราในฐานะนักมานุษยวิทยาวัฒนธรรมประโยคที่โต้แย้งนั้นเป็นจริงในขณะที่นักประวัติศาสตร์ให้คำจำกัดความข้อเท็จจริงซึ่งเป็นความจริงเล็กๆ น้อยๆ ที่เราสามารถพบได้ในเอกสารสำคัญ สิ่งประดิษฐ์ และบันทึกประจำวัน

เป็นความจริงที่ว่าทักษะ เล็กๆ น้อยๆ ที่ได้รับจากทาสทำให้พวกเขามีรายได้ ประหยัดเงิน และซื้ออิสรภาพและอิสรภาพของสมาชิกในครอบครัว

นอกจากนี้ ยังเป็นข้อเท็จจริงที่ว่าคนผิวดำที่ได้รับการปลดปล่อยในยุคก่อนคริสต์ศักราชได้ช่วยให้คนผิวดำคนอื่นๆ ได้เรียนรู้ทักษะต่างๆ และกลายเป็นส่วนหนึ่งของชนชั้นกลางผิวดำที่แยกจากกันในเมืองทางใต้หลายแห่ง

อาจมีคนโต้แย้งว่าประโยคดังกล่าวเนื่องจากเป็นเรื่องจริงไม่ควรทำให้เกิดการประท้วง แต่ในฐานะนักวิชาการที่ได้ศึกษาวิธีการสอนประวัติศาสตร์ในอเมริกา เราได้เรียนรู้ว่านักเก็ตกลุ่มนี้ไม่ใช่เรื่องเล็กน้อยหรือไม่สำคัญ

ในทางกลับกัน ประโยคเดียวในมาตรฐานใหม่ของฟลอริดาทำให้ชาวอเมริกันสามารถเปลี่ยนเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เราเรียกว่าการเหยียดเชื้อชาติเชิงโครงสร้าง ในปัจจุบันให้กลาย เป็นเรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานเกี่ยวกับHoratio Algerและความหลอมละลายจากเศษผ้าสู่ความร่ำรวยของอเมริกา

เมื่อแนวความคิดนี้ดำเนินไป บรรพบุรุษที่เป็นทาสของชาวแอฟริกันอเมริกันร่วมสมัยก็ทำงานหนักเช่นเดียวกับที่บรรพบุรุษของชาวอเมริกันร่วมสมัยส่วนใหญ่ทำงานในระดับล่างสุด แต่สามารถไต่ขึ้นบันไดทางสังคมได้ด้วยการทำงานหนักและมีระเบียบวินัย

และนี่คือปัญหา: การแสดงภาพทาสว่าเป็นกรรมกรเหมือนผู้ใช้แรงงานอิสระนั้นเป็นวิธีที่จะไม่สอนเรื่องทาสอย่างแน่นอน

แต่เป็นวิธีที่ใช้กันทั่วไปเรียกว่า “กลไกการสลับ” ในตัวอย่างนี้ เรื่องราวเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของระบบทาสถูกแปลงเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับโอกาส ความสำเร็จ และความฝันแบบอเมริกัน

สลับเรื่องราวที่โคโลเนียลวิลเลียมส์เบิร์ก
สามสิบปีที่แล้ว ตอนที่เราทำการวิจัยทางมานุษยวิทยาที่โคโลเนียล วิลเลียมส์เบิร์ก เราได้พบกับกลไกการสลับการเล่าเรื่องแบบเดียวกัน ที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ในฟลอริดา

ในเวลานั้นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์กลางแจ้งเวอร์จิเนียที่มีชื่อเสียงระดับโลกจัดแสดงภาพความสุภาพและอาณานิคมของอเมริกา พยายามนำเสนอภาพอดีตที่แท้จริงให้กับสาธารณชนโดยผสมผสานประวัติศาสตร์ของสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า “อีกครึ่งหนึ่ง” – ทาสที่มี ขาดหายไปจากการแสดงภาพในอดีตของพิพิธภัณฑ์

ชายผิวดำสามคนถือขวานปรากฏว่าทำงานเป็นช่างไม้
ในภาพถ่ายปี 2001 นี้ ‘ล่าม’ ผิวดำทำหน้าที่เป็นช่างไม้ในโคโลเนียลวิลเลียมส์เบิร์ก รูปภาพการศึกษา / รูปภาพ Getty
แต่ เราพบว่ามันยากสำหรับพิพิธภัณฑ์ที่จะรักษาคำบรรยายเกี่ยวกับความชั่วร้ายของระบบทาส นั่นเป็นเพราะว่านักท่องเที่ยวชนชั้นกลางผิวขาวที่จ่ายเงินส่วนใหญ่ไม่ต้องการจมอยู่กับนิทานประเภทนี้ และประการที่สอง “ล่าม” หรือไกด์ก็พบวิธีเปลี่ยนการเล่าเรื่อง

เริ่มต้นจากเรื่องราวเกี่ยวกับทาสที่เป็นทรัพย์สินของคนอื่น พวกเขาจะเปลี่ยนไปสู่เรื่องที่บอกว่าทาสกำลังทำงานเพื่อความก้าวหน้าของตนเอง

เราได้ยินเรื่องราวระหว่างการวิจัยของเราดังนี้:

• อย่าจินตนาการว่าวิลเลียมส์เบิร์กในศตวรรษที่ 18 เป็นเหมือนสวนฝ้ายมิสซิสซิปปี้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ที่ครอบครัวถูกแยกออกจากกันโดยปรมาจารย์ผู้โลภ การเฆี่ยนตี โซ่ตรวน และการข่มขืน แต่ในวิลเลียมสเบิร์ก ทาสกลับกลายเป็นทรัพย์สินอันมีค่า

• พิจารณาว่าเกษตรกรผิวขาวโดยเฉลี่ยของคุณในยุคนั้นมีรายได้ต่อปีประมาณ 20 ปอนด์ ทีนี้ลองพิจารณาว่าพ่อครัวทาสที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีมีมูลค่า 500 ปอนด์ เจ้าของโดยเฉลี่ยของคุณมีแนวโน้มที่จะใช้ทรัพย์สินอันมีค่าเช่นนี้ในทางที่ผิดหรือไม่? เลขที่! พวกเขาจะปฏิบัติต่อทาสคนนั้นเหมือนกองหลัง NFL!

เรื่องราวดังกล่าวเชื่อมโยงมูลค่าทางการเงินของคนงานที่เป็นทาสกับเจ้าของของเขาและรายได้ของคนงานผิวขาว และนั่นคือจำนวนผู้เยี่ยมชมที่เราฟังและตีความสิ่งที่พวกเขาได้ยิน

ในกรณีอื่นๆ เราพบข้อความที่ขัดแย้งกัน

ในฉากล้อเลียนที่พาเราไปที่ห้องใต้ดินของครอบครัวชนชั้นสูงในวิลเลียมสเบิร์กในช่วงคริสต์มาส เราได้เห็นล่ามผิวดำที่วาดภาพเด็กบ้าน แม่บ้าน และแม่ครัวที่เป็นทาสบ่นว่าพวกเขาต้องทำงานหนักกว่าที่เคยเพื่อสร้างบรรยากาศรื่นเริงที่เจ้าของพวกเขาต้องการ ในขณะเดียวกัน ชั้นบนมีล่ามผิวขาวที่บรรยายถึงสุภาพบุรุษที่กำลังสนทนาปรัชญาแว็กซ์เกี่ยวกับความชั่วร้ายของการเป็นทาสควบคู่ไปกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดมันออกไป

ชายผิวดำสวมผ้ากันเปื้อนและถือไม้กำลังเดินผ่านบ้านหลังเล็กๆ
นักแสดงผิวดำรับบทเป็นทาสเดินผ่านบ้านไร่ในโคโลเนียลวิลเลียมส์เบิร์กในปี 1995 Nik Wheeler/Corbis ผ่าน Getty Images
ในตอนท้ายของเรื่อง เราได้พูดคุยกับผู้ชมสองคนซึ่งกลับกลายเป็นว่าได้เรียนรู้บทเรียนที่แตกต่างกัน

คนหนึ่งสรุปว่าเธอได้เห็นเรื่องราวที่เป็นสากลเพราะคนงานทุกที่บ่นเกี่ยวกับเจ้านายของตน อีกคนหนึ่งชี้ให้เห็นว่าถ้าเธอไม่ชอบเจ้านาย เธอก็ลาออกจากงานได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทาสทำไม่ได้

ถึงกระนั้น ทั้งคู่ก็โล่งใจที่ได้ยินว่าการเป็นทาสไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับมโนธรรมของชนชั้นสูงผิวขาว

ความไม่เท่าเทียมกันของโครงสร้างหรือ Horatio Alger?
กลไกการสับเปลี่ยนเช่นนี้ยากต่อการขับออก พวกเขาสร้างส่วนที่แย่ที่สุดของเรื่องราวของอเมริกาขึ้นมาใหม่ให้เป็นเรื่องราวที่สอดคล้องกับความฝันแบบอเมริกัน

ปัจจุบัน วิลเลียมสเบิร์กมีการเปลี่ยนแปลงไม่มากนัก ในฟลอริดาและรัฐอื่นๆ การเปลี่ยนมาใช้แรงงานทาสทำให้ผู้ออกแบบหลักสูตรประวัติศาสตร์หลีกเลี่ยงการอภิปรายเกี่ยวกับผลกระทบที่ยั่งยืนของแรงงานทาสที่มีเชื้อชาติ พวกเขาหลีกเลี่ยงการพูดคุยถึงสิ่งที่มีความหมายกับคนหลายล้านคนที่ไม่ได้ จะไม่ และไม่สามารถเริ่มต้นบนขั้นบันไดแห่งความคล่องตัวที่สูงขึ้นได้ เช่นเดียวกับชาวอเมริกันคนอื่นๆ ที่ไม่มีประวัติความเป็นทาสเหมือนกัน

ในมุมมองของเรา นั่นไม่ใช่เรื่องราวที่คนอเมริกันจำนวนมากต้องการบอกเล่า สอน หรือได้ยิน

ดังนั้นพวกเขาจึงเปลี่ยนไปใช้วิธีอื่นซึ่งได้รับโอกาสที่เท่าเทียมกัน เราทุกคนสามารถเอาชนะโอกาสที่ดูเหมือนจะผ่านไม่ได้ และความล้มเหลวในการลุกขึ้นจะต้องเป็นผลมาจากความอ่อนแอและความชั่วร้ายของแต่ละบุคคล เคยไปดูหนังหรือคอนเสิร์ตร็อคแล้วรู้สึกประทับใจกับเสียงเพลงไหม? คุณอาจไม่รู้ตัวในขณะที่มันเกิดขึ้น แต่การรับฟังเสียงดังในสถานที่เหล่านี้อย่างต่อเนื่องอาจทำให้การได้ยินของคุณเสียหายได้

หูของเราไวต่อเสียงดังมาก แม้แต่การรับฟังเสียงระดับสูงในระยะสั้นๆ ซึ่งมีระดับเสียงที่สูงกว่า 132 เดซิเบล ก็อาจทำให้บางคนสูญเสียการได้ยินอย่างถาวรได้ นั่นเป็นเรื่องจริงแม้ว่าจะเป็นเพียงการระเบิดช่วงสั้น ๆ ก็ตาม กระสุนปืนหรือการระเบิดของดอกไม้ไฟเพียงครั้งเดียวอาจทำให้หูเสียหายได้ทันที

แม้แต่เสียงระดับล่าง (ประมาณ 85 เดซิเบล) ก็อาจทำให้หูได้รับบาดเจ็บได้หากได้ยินเป็นเวลานาน เช่น การฟังเครื่องตัดหญ้าเป็นเวลาแปดชั่วโมงต่อวัน อาจทำให้บุคคลเสี่ยงต่อการสูญเสียการได้ยินได้

พูดง่ายๆ ก็คือ เมื่อเสียงดังมากขึ้น เวลาเปิดรับแสงที่ปลอดภัยก็จะสั้นลง และไม่ว่าจะมาจากภาพยนตร์ คอนเสิร์ต ดอกไม้ไฟ หรือเครื่องตัดหญ้า ชาวอเมริกันประมาณ 40 ล้านคนประสบปัญหาในการได้ยินจากการสัมผัสเสียงดัง ส่วนที่น่าเสียดายคือสามารถป้องกันได้ทั้งหมด

แผนภูมิหลากสีที่แสดงระดับเดซิเบลที่เกิดการสูญเสียการได้ยิน
คอนเสิร์ตร็อคบางรายการอาจทำให้การได้ยินเสียหายได้ภายในสองนาที ศูนย์ควบคุมและป้องกันโรค
ความเสียหายจากการได้ยินเกิดขึ้นได้อย่างไร
ในฐานะนักโสตสัมผัสวิทยาและนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาเรื่องการสูญเสียการได้ยินฉันใช้เวลาส่วนใหญ่พูดคุยกับผู้ป่วยและสาธารณชนเกี่ยวกับการรักษาการได้ยินของพวกเขาไปตลอดชีวิต

สิ่งที่หลายคนไม่ทราบคือการที่เสียงดังเป็นเวลานานสามารถทำลายเซลล์ขนเล็กๆของหูชั้นในได้ เซลล์เหล่านี้รับเสียงและเปลี่ยนให้เป็นแรงกระตุ้นของระบบประสาทที่เดินทางไปยังศูนย์การได้ยินของสมอง

การบาดเจ็บที่หูจากเสียงดังอาจทำให้การได้ยินลำบากความอดทนต่อเสียงดังหรือที่รู้จักกันในชื่อ Hyperacusis ลดลง และภาวะหูอื้อซึ่งทำให้เกิดเสียงอื้อในหูอย่างต่อเนื่อง

ฉันกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสัมผัสเสียงรบกวนเพื่อความบันเทิง แม้ว่าเรามักจะคิดถึงอันตรายที่อาจเกิดขึ้นจากเสียงดังในโรงงาน สถานที่ก่อสร้าง หรือสถานที่ทำงานที่มีเสียงดังอื่นๆ ศูนย์ควบคุมและ ป้องกันโรคประมาณการว่า 53% ของผู้ที่มีอายุ 20 ถึง 69 ปี ที่สูญเสียการได้ยินจากเสียงดังรายงานว่าไม่มีการสัมผัสเสียงรบกวนในที่ทำงาน

นั่นหมายความว่าคนเหล่านี้เลือกงานอดิเรกที่มีเสียงดังหรือกิจกรรมสันทนาการโดยไม่ได้ตระหนักถึงความเสี่ยง ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ คอนเสิร์ต และการแข่งขันกีฬาเท่านั้น เครื่องมือไฟฟ้า รถจักรยานยนต์ ยานพาหนะออฟโรด และอาวุธปืน ล้วนเป็นอันตรายต่อหูได้

คอนเสิร์ตและภาพยนตร์
คอนเสิร์ตมักส่งเสียงดังเกิน 105 เดซิเบล โดยที่การสัมผัสเสียงจะปลอดภัยเพียงประมาณสี่นาทีเท่านั้น การแสดงบางรายการอาจดังกว่านี้อีก และระดับเสียงเหล่านี้มักจะคงอยู่เป็นเวลานาน – สองหรือสามชั่วโมง ทำให้ผู้ฟังมีความเสี่ยงต่อการสูญเสียการได้ยินอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับกิจกรรมอื่นๆ ที่เน้นเสียงดนตรีเช่นไนท์คลับ

โรงภาพยนตร์สามารถส่งเสียงดังเกิน 100 เดซิเบลได้ แต่โดยปกติแล้วจะไม่ส่งเสียงดังเป็นเวลานาน โดยทั่วไป คนส่วนใหญ่จะปลอดภัยเมื่อไปชมภาพยนตร์แม้ว่าผู้ชมภาพยนตร์จำนวนมากอาจพบว่าเสียงดังกว่านั้นทำให้รู้สึกอึดอัด เช่น เสียงเพลงหรือเอฟเฟกต์เสียงที่ดังเกินไป ร่วมกับเสียงระเบิดและกระสุนปืน การชมภาพยนตร์เป็นเวลานาน เช่น การชมภาพยนตร์สองเรื่อง อาจเพิ่มความเสี่ยงให้กับผู้ชมได้

วิธีแก้ไขเสียงเมื่อรับชมภาพยนตร์บนแล็ปท็อปของคุณ
การป้องกันตัวเอง
การใช้แอปเครื่องวัดเสียงสามารถประมาณความดังของสภาพแวดล้อมได้ จากนั้นคุณจึงตัดสินใจได้ว่าจำเป็นต้องปกป้องการได้ยินของคุณหรือไม่

สำหรับ iPhone แอป NIOSH SLMนั้นดี สำหรับ Android แอป Decibel Xทำงานได้ดี Apple Watch มาพร้อมกับแอพเสียงรบกวน ที่ติดตั้งไว้ แล้ว

เคล็ดลับ อื่นๆในการปกป้องหูของคุณ มี ดังนี้

ขั้นแรก หากคุณสามารถควบคุมระดับเสียงได้ ให้ลดระดับเสียงลง สำหรับหูฟัง ให้ใช้กฎ 80-90ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถฟังได้ที่ 80% ของระดับเสียงสูงสุดเป็นเวลา 90 นาทีต่อวัน การปิดเครื่องจะทำให้คุณมีเวลามากขึ้น การเปิดเครื่องจะทำให้คุณมีเวลาน้อยลง

หากคุณไม่สามารถควบคุมระดับเสียงได้ ให้ขยับออกห่างจากแหล่งกำเนิดเสียง เช่น การยืนข้างลำโพงตัวใหญ่ในคอนเสิร์ตมักจะดังกว่าการอยู่ท่ามกลางฝูงชน การพักจากเสียงก็ช่วยได้เช่นกัน

ที่อุดหูหรือที่ปิดหูก็เช่นกัน แม้ว่าที่อุดหูแบบโฟมหรือยางจะใช้งานได้ แต่จะกันความถี่สูง ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เสียงไม่ชัด แต่ที่อุดหูแบบพิเศษได้รับการออกแบบมาเพื่อลดระดับเสียงเพลงที่ดังโดยไม่ทำให้เสียงอู้อี้ อย่างไรก็ตาม สำหรับเด็ก ที่ปิดหูมักเป็นทางเลือกที่ง่ายและปลอดภัยที่สุด

การบาดเจ็บจากเสียงดังส่งผลให้หูแก่ก่อนวัย หูของคนอายุ 30 ปี ที่มีความเสียหายจากเสียงดัง อาจได้ยินเสียงเหมือนหูของคนอายุ 50มากกว่า แต่จำไว้ว่าส่วนใหญ่สามารถป้องกันได้ การดำเนินการตั้งแต่วันนี้สามารถช่วยปกป้องและรักษาการได้ยินของคุณได้ตลอดชีวิต Sukkot เป็นเทศกาลของชาวยิวที่ตามหลัง Rosh Hashana และ Yom Kippur ซึ่งเป็นวันศักดิ์สิทธิ์ของศาสนายิว วันหยุดเก็บเกี่ยวซึ่งเริ่มในวันที่ 29 กันยายน 2023 จะคงอยู่เป็นเวลาเจ็ดวันเมื่อมีการเฉลิมฉลองในอิสราเอล และแปดวันเมื่อมีการเฉลิมฉลองที่อื่น

เช่นเดียวกับพิธีกรรมและประเพณีอื่นๆ ของชาวยิว ตั้งแต่การจุดเทียนในคืนวันศุกร์ไปจนถึงการเป็นเจ้าภาพเลี้ยงศีลอดในเทศกาลปัสกา ซุกคตมีการเฉลิมฉลองในบ้านเป็นหลัก หรือที่สนามหญ้า สุขกตแปลว่า “เทศกาลอยู่คูหา” มีการเฉลิมฉลองในสิ่งปลูกสร้างกลางแจ้งที่เรียกว่าสุขกาห์ ซึ่งจะมีการสร้างขึ้นใหม่อย่างระมัดระวังทุกปี

ในฐานะนักวิชาการชาวยิวศึกษางานส่วนใหญ่ของฉันพิจารณาว่าอัตลักษณ์ชาวยิวอเมริกันในปัจจุบันมีความหลากหลายเพียงใด ตั้งแต่ครอบครัวที่แต่งงานกัน ไปจนถึงชาวยิวผิวสีไปจนถึงชุมชนชาวยิวจากทั่วโลก มีวิธีมากมายในการเป็นชาวยิวมา โดยตลอด และวันหยุดตามบ้าน เช่น สุขคต ช่วยให้ผู้คนให้เกียรติทุกส่วนของอัตลักษณ์ของพวกเขา

ชายสองคนในชุดลำลองสร้างป้อมไม้ในจัตุรัสกลางเมือง
Michal Sumdon (ซ้าย) จากโปแลนด์ และ Taul Juin จากฝรั่งเศส ร่วมกันสร้างสุขกาห์ในใจกลางย่านเก่าแก่ของชาวยิวในกรุงวอร์ซอ AP Photo/ซาเร็ก โซโคโลฟสกี้
วันหยุดเก็บเกี่ยว
สุขกต ซึ่งจัดขึ้นในช่วงเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วงมีต้นกำเนิดมาจากกระท่อมที่ชาวนาโบราณสร้างขึ้นเพื่อให้นอนในทุ่งนาได้ แต่ประเพณียังบอกด้วยว่าคูหาเหล่านี้เป็นตัวแทนของเต็นท์ที่ชาวอิสราเอลอาศัยอยู่ในขณะที่พวกเขาเดินไปในทะเลทรายเป็นเวลา 40 ปีหลังจากการอพยพ ซึ่งเป็นการหลบหนีจากการเป็นทาสในอียิปต์

สุขกตบางแง่มุมเกิดขึ้นในธรรมศาลา รวมทั้งบทสวดมนต์พิเศษและบทอ่านจากพระคัมภีร์ แต่การกระทำหลักเกิดขึ้นที่บ้านในsukkah ที่สวนหลังบ้านซึ่งเป็นรูปเอกพจน์ของคำว่า “sukkot” ในภาษาฮีบรู สำหรับชาวยิวที่ถือวันหยุดนี้ ประเพณีกล่าวว่าให้เริ่มสร้างสุขกาห์โดยเร็วที่สุดหลังจากถือศีล ซึ่งเป็นวันแห่งการชดใช้ บางคนถึงกับเริ่มสร้างโครงสร้างทันทีที่พวกเขาสลายการอดอาหาร 25 ชั่วโมงไปแล้ว

กำแพงชั่วคราวซึ่งต้องมีอย่างน้อยสามแห่ง สามารถสร้างขึ้นจากอะไรก็ได้ที่เราต้องการ ตั้งแต่ผนังสำเร็จรูปที่พิมพ์คำอวยพรในช่วงวันหยุด ไปจนถึงผ้าปูโต๊ะหรือพรม ผู้คนมักจะตกแต่งเพื่อบ่งบอกความเป็นตัวตน เช่น ภาพถ่ายกรุงเยรูซาเล็ม ผ้าห่มที่ญาติทำ ฉันจินตนาการมาโดยตลอดว่าถ้าฉันมีสุขกะ ฉันจะใช้ผ้าปูโต๊ะแบบอินเดียเป็นผนัง โดยผสานมรดกชิ้นนั้นเข้ากับศาสนาของฉัน

ชายในชุดดำถือกิ่งปาล์มสูงที่เขาเลือกมาจากกองใหญ่บนถนน
ผู้คนในกรุงเยรูซาเล็มเลือกกิ่งปาล์มมาทำหลังคาซุกโกต Muammar Awad/Xinhua ผ่าน Getty Images
อย่างไรก็ตาม หลังคาควรจะทำจากวัสดุธรรมชาติ เช่น ต้นปาล์มหรือกิ่งก้าน เพื่อนของฉันชอบใช้ก้านข้าวโพด หลังคาควรให้ร่มเงาแต่ต้องมีช่องว่างให้มองเห็นดวงดาวได้ พวกเราที่ไม่มีสนามหญ้าสามารถสร้างสรรค์ระเบียงของเราได้ หรือบอกเป็นนัยว่าพวกเขาจะยินดีรับคำเชิญไปยังสุขกตของผู้อื่น เพื่อนชาวนิวยอร์กคนหนึ่งเปลี่ยนห้องนั่งเล่นของเธอให้กลายเป็นสุขศึกษาจำลอง คุณไม่สามารถมองเห็นดวงดาวได้ แต่เต็มไปด้วยธรรมชาติและการตกแต่ง